艺术家大卫·霍克尼 (David Hockney) 的公关人员表示，他于周四去世，他的画作在洛杉矶阳光下闪闪发光的水池成为 20 世纪艺术的标志。他88岁了。

霍克尼出生于英格兰北部，但大部分时间都生活在南加州，这使得阳光普照的郊区景色成为一个主要主题。

后来他回到欧洲，在家乡约克郡树木繁茂的山丘和法国诺曼底地区的田野和树木中找到了新的灵感。他成为英国最受尊敬的艺术家之一，他的作品在拍卖会上以创纪录的价格出售。

历史学家西蒙·沙马 (Simon Schama) 表示，“通过大卫·霍克尼的各种造型变化和不断进行的创造性实验，大卫·霍克尼的艺术的受欢迎程度和持久性确实不是什么秘密。”

沙马在 2025 年巴黎霍克尼展览的随笔中写道：“他的作品受到全世界数以百万计的人的钦佩——爱这个词并不算太重，因为它预示着一种快乐的期待。”

霍克尼的公关埃里卡·博尔顿 (Erica Bolton) 表示，霍克尼周四在伦敦家中去世，距离他 89 岁生日还有不到一个月的时间。她没有给出死因。

他身后留下了他的长期合作伙伴让-皮埃尔·贡萨尔维斯·德利马、他的侄孙兼工作室助理理查德·霍克尼、他的兄弟菲利普和约翰，以及众多的侄女、侄子、曾侄女和曾侄子。

曲棍球是摇摆的 60 年代的标志

霍克尼戴着标志性的圆框眼镜和漂白的金发，甚至在 30 岁之前就已经是 1960 年代英国和美国艺术界的知名人物。他的画作也同样与众不同，其中许多画作创造了一个梦幻般的世界，图案光从水面和窗户上反射出来，人物形状用哑光丙烯酸颜料以扁平、简化的形状呈现。

“我每天都很兴奋，”1979 年他告诉《洛杉矶时报》。“伦敦有很多沉闷的地方，但我在洛杉矶从来没有发现任何沉闷的地方。”

霍克尼 1937 年 7 月 9 日出生于布拉德福德，这是一个主要出口产品是毛纺织品的大型工业城市。在进入伦敦皇家艺术学院之前，他在那里度过了人生的前二十年。他在毕业之前就已经产生了影响，艺术品经销商约翰·卡斯明 (John Kasmin) 于 1961 年将他纳入了自己的艺术家圈子。

他的艺术影响范围广泛，从文艺复兴时期的肖像画家到 19 世纪英国风景画家 JMW Turner、巴勃罗·毕加索的立体主义实验和 20 世纪美国波普艺术。

他与其他流行艺术家一样对现代生活的光鲜亮丽的表面感兴趣。而且，就像安迪·沃霍尔 (Andy Warhol) 的 Brillo 盒子和金宝汤罐 (Campbell’s soup cans) 一样，霍克尼偶尔也会加入广告标签，例如他 1961 年作品中使用的英国 Typhoo 茶盒。 虚幻茶画。

霍克尼在职业生涯早期就取得了成功

1964 年，他告诉《纽约时报》，他喜欢纽约蓬勃发展的波普艺术界，但不确定自己是否属于其中。

“我只是一个普通的艺术家，”他说。 “我确实很欣赏美国流行音乐——事实上，如今英国所有新鲜而有活力的东西似乎都来自美国。”尽管如此，他仍然认为自己“非常是英国传统的艺术家”，他在 1995 年说道。

他指出，即使他搬到加利福尼亚也有历史先例，因为前几代英国艺术家都在寻找意大利的灿烂光芒。

霍克尼早在同性恋现象流行之前就已出柜，他探索了色情主题，对年轻男性的身体进行了温柔的审视，就像艺术家几个世纪以来对女性裸体的审视一样。朋友和恋人经常冒充模特，有些照片是根据男性健美杂志上的照片改编的。

早期作品如 我们两个男孩紧紧相拥 和 两个男人在洗澡 当同性恋在英国仍然是非法的时候，就庆祝了同性恋关系。

在他职业生涯的早期，他的两幅作品被纽约现代艺术博物馆购买。

“从我第一次靠卖画谋生的那一刻起，我就感觉自己很富有。从那以后我就一直很富有，”他在 1995 年告诉美联社。“我没有多少钱，但我做了我想做的事。……如果你做你想做的事，你就是一个有钱人。”

这种自由给霍克尼带来了赞誉和财富，他的作品创下了破纪录的成交价。 2018 年，他 1972 年的画作 艺术家肖像（水池里有两个人物） 在佳士得拍卖会上以 9030 万美元的价格售出，创下了当时在世艺术家的拍卖纪录。 2020年2月另一幅泳池画， 飞溅1966 年的作品在苏富比拍卖行以 2310 万英镑的价格售出。

虽然泳池画是霍克尼的商标，但当他装饰洛杉矶历史悠久的好莱坞罗斯福酒店的游泳池底部时，他也确实画了一个泳池。

虽然他的许多最著名的画作都有美国场景，但他也探讨了英国主题。他在几幅肖像画中使他的父母永垂不朽。 克拉克先生和夫人以及珀西《》是 1971 年他的两个英国朋友和他们的猫的双人肖像，在 2005 年 BBC 广播电台-国家美术馆（伦敦）英国最伟大绘画在线调查中排名第五。这是前十名中唯一一位在世画家的作品。

他的作品超越了绘画

和许多传统艺术家一样，他认为绘画是一项基本技能，并感叹绘画没有像以前那样严格教授。

“人类是我们看到的最有趣的事物，因此他们是最难画的，”他在 1996 年接受美联社采访时说道，并补充说，当艺术家和主题之间存在同理心时，就能画出最好的画作。

不过，他并不局限于绘画。他为剧院和歌剧贡献了服装和布景设计，包括著名的作品 特里斯坦与伊索尔德 1987年在洛杉矶歌剧院首演。

霍克尼始终是一位创新者，在七十年的职业生涯中，他拥抱了素描、油画、版画、照片拼贴和视频。

当他开始摄影时，他融合了不同的流派，将单张照片组合成精致的拼贴画，例如 梨花公路，1986 年 4 月 11 日至 18 日，由沙漠公路交叉口的各个视图组成。

“我的摄影师朋友说这是一幅画，”霍克尼 2001 年告诉美联社。“我说这是一张照片；我用了相机。”

他从摄影工作中获得的见解促使他研究并于 2001 年写了一本书， 秘密知识：重新发现古代大师失传的技术。他认为，几个世纪以来，艺术家使用镜头和其他光学设备来帮助他们绘画的次数比大多数历史学家认为的要多得多。

后来他开始在iPad上画画，这成为他最喜欢的工具。

2000 年代初期，他在一系列丰富的风景画中重新审视了约克郡的田野和森林，这些风景画将大胆的色彩与对山坡上的雪或山楂树篱上的花朵的细致关注结合起来。 2017 年，它们在伦敦泰特英国美术馆举办了一场展览，吸引了 50 万人参观，随后又移师巴黎蓬皮杜中心和纽约大都会博物馆。

霍克尼以英国风景为灵感，设计了威斯敏斯特教堂的彩色玻璃窗，以庆祝女王伊丽莎白二世的长期统治。女王之窗于 2018 年竣工，描绘了蓝色、绿色、黄色、橙色、粉色和红色的山楂树盛开的风景。

此时，霍克尼被广泛认为是英国在世的最伟大的艺术家和国宝。 1997 年，女王授予他荣誉勋章，该奖项仅限 65 名“杰出人士”。

“他们无法取消春天”

2019 年，他搬到了法国诺曼底，在 2020 年冠状病毒封锁期间，他在 iPad 上为朋友们创作了欢乐的春天图画。 2025 年 4 月开幕的巴黎路易威登基金会举办大型霍克尼展览时，他的信息——“记住他们无法取消春天”——被霓虹灯装饰在巴黎路易威登基金会的各处。

帮助筹办巴黎展览的艺术策展人诺曼·罗森塔尔称霍克尼为“我们时代的毕加索”。

“当我这么说时，人们嘲笑我，因为毕加索是 20 世纪的典型艺术家，”罗森塔尔告诉《独立报》。 “但大卫·霍克尼也是一位非常受欢迎的艺术家，他的作品改变了我们看待事物的方式。”

霍克尼是一位顽固不化的烟民，他曾抱怨政府的反吸烟规定，因为 2025 年展览的一张海报因显示霍克尼手拿香烟而被禁止在巴黎地铁上架，他对此提出了抱怨。

霍克尼的公关人员在宣布霍克尼去世的消息时指出，霍克尼是“一个终生坚定且目中无人的吸烟者，表达了吸烟给他带来的生活乐趣……他一直抽烟。”

霍克尼在 2012 年患了一次轻微中风，后来几年他的听力越来越差——他说这改善了他的视觉感知。

“如果你失去一种感觉，你就会获得其他感觉，我觉得我可以更清晰地看到太空，”他在 2017 年告诉美联社。

他从未停止过工作。

“是我的工作让我保持年轻，”霍克尼在 2017 年告诉《太阳报》。“我已经成为一名职业画家 60 年了。这 60 年每天起床，做我想做的事情。”